Más cómics de la semana de Zona Cómic

“Bartleby, el escribiente” de José Luis Munuera

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Bartleby, el escribiente

Bartleby, el escribiente

Munuera, José Luis

ISBN

978-84-18215-55-1

Editorial

ASTIBERRI EDICIONES

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Bartleby, el escribiente (Astiberri) es el último trabajo de José Luis Munuera (Lorca, 1972), uno de los artistas españoles más conocidos del mercado francófono. Es autor de obras tan populares como Zorglub, Los Campbell , Oficio de dibujante o El juego de la luna, y fue elegido para ser uno de los dibujantes del icono galo Spirou.

En Bartleby, el escribiente, el veterano dibujante español adapta la obra de Herman Melville al cómic. El proyecto comenzó a fraguarse en 2018, cuando su editor le envió un ejemplar de la obra de Melville. Tras barajar diferentes posibilidades, el autor español se decantó por lo que “los guionistas anglosajones llaman el walk and talk (hablar y andar)… saqué al narrador al exterior y lo hice pasear por New York sin ir a ningún sitio en concreto e iba haciendo que se encontrara con personajes con una intención temática” (Revista Z. N 96. Entrevista de Koldo Azpitarte).

Bartleby, el escribiente es un cuento de Herman Melville, el conocido escritor norteamericano autor de Moby Dick. En ella, Melville narra la historia de Bartleby, el escribiente, contada a través de un abogado de nombre desconocido que tiene su oficina en Wall Street. Contrata a Bartleby asignándole un lugar junto a la ventana. Es un empleado modélico pero todo cambia cuando el narrador le pide que examine con él un documento. Es entonces cuando Bartleby contesta: «Preferiría no hacerlo» (I would prefer not to), frase que repetirá a cada nuevo requerimiento de trabajo. La misma que pronunciará cuando es despedido y se le pide que se vaya. Incapaz de expulsarlo por la fuerza, el narrador decide trasladar sus oficinas. Bartleby permanece en el lugar y los nuevos inquilinos se quejan al narrador de su presencia. Bartleby es finalmente detenido por vagabundo y encerrado en la cárcel. Allí se deja morir de hambre.

Se trata de un fascinante relato sobre la obediencia y la resistencia pasiva al que Munuera aporta una mirada singular sobre el texto original. Munuera recrea una Nueva York “fantasmagórica, irreal, y funciona como una metáfora del mundo y de la soledad del narrador, que de este modo se equipara a la soledad de Bartleby”. El aire melancólico y antiguo del ambiente se consigue gracias al trabajo con el color de Sedyas, con el que trabaja Munuera desde hace años. Sedyas aplica a la paleta de ocres y marrones el punto perfecto de desaturación. En Bartleby, el escribiente, Munuera y Sedyas logran un espectáculo visual que bien merece una relectura de la obra. No la dejes escapar.

“El Labo” de Lucas Varela y Hervé Bourhis

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EL LABO

EL LABO

VARELA, LUCAS/ BOURHIS, HERVÉ

ISBN

978-84-17442-88-0

Editorial

EDICIONES LA CÚPULA

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Cuando Jean-Yves tenía solo 10 años su padre ya era el jefe de una de las empresas más importante de tecnología. Pero eran los años 60 y la tecnología eran las fotocopiadoras. ¿Cuál sería la fotocopiadora del futuro? ¿Como serían los años 90? y ¿los 2000?.

Herve Bourhis y Lucas Varela nos llevan al último cuarto del siglo XX para hablarnos de cómo una empresa crea una pequeña división con la misión de “crear el futuro tecnológico”. Jean-Yves, heredero del imperio de las fotocopiadoras desarrollará el ordenador personal, el ratón, los teléfonos móviles, incluso los mails… todo ello desde una pequeña sede denominada El Labo.

Familia, relaciones humanas, nuevos métodos de trabajo, genios incomprendidos y el paso del tiempo mezclado con el salto al siglo XXI y las nuevas tecnologías.

Los fans de Halt catch and Fire ahora tienen en El labo su versión francesa de la historia de la tecnología.

La editorial La Cúpula se encarga de esta edición.

Cómic recomendado por Ismael Contreras, de librería Generación X.

“Negra” de Emilie Plateau

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Negra

Negra

Plateau, Emilie

ISBN

978-84-18538-06-3

Editorial

Duomo ediciones

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Meses antes de que la costurera Rosa Parks se negara a ceder su asiento en el autobús a un hombre blanco en la ciudad de Montgomery, en el estado de Alabama, una joven de 15 años, Claudette Colvin, ya había protagonizado un hecho similar. Son los años cincuenta del s. XX. Las leyes “Jim Crow” establecen la separación legal entre blancos y otras razas en los estados del Sur y del Oeste de los Estados Unidos, siempre que no implique una jerarquía entre ellas. La negativa de Claudette a levantarse de su asiento supuso su encarcelamiento y ser acusada de alteración del orden público, infracción de la ley y agresión a los agentes de policía. Los mismos cargos a los que se tuvo que enfrentar nueve meses después Rosa Parks, convertida en símbolo mundial de la lucha por los derechos civiles. En Negra, Emilie Plateu nos narra la desconocida vida de Claudette Colvin, cuyo nombre fue borrado de la historia.

“Eres mujer, por lo tanto menos que un hombre,
y eres negra, por lo tanto menos que nada”.

El cómic, basado en la novela Noire de Tania de Montaigne, pone de manifiesto que fueron ellas, las mujeres negras y no los hombres, las primeras en alzar la voz frente a una situación que consideraban injusta. La publicación pone también de manifiesto que la mujer negra no sólo se enfrentaba a su condición de ser negra. También lo hacía a su condición de ser mujer. El hombre negro debía tomar el control. Las mujeres no pueden liderar un boicot. Es entonces cuando convencen a Martin Luther King para que sea él quien lo haga. Propuesto por su juventud e inexperiencia, acepta. Ningún otro líder religioso quiso asumir ese riesgo y poner su carrera en peligro.

“Ahora serán los hombres, siempre fuertes,
que protegen a las mujeres, siempre débiles”.

La realidad es que el 2 de febrero de 1956, cinco mujeres de color estaban preparadas para luchar contra las leyes de la segregación ante el Tribunal Federal: Aurelia Browder, Susie McDonald, Mary Louise Smith, Jeanetta Reese y Claudette Colvin. Mujeres que tumbaron una ley de sesenta años de antigüedad. Tras su victoria, Martin Luther King y tres líderes blancos y negros se subirán en un autobús. Ninguna de las demandantes tendrá derecho a su foto.

El nombre de Claudette Colvin quedó completamente difuminado. Era mujer, adolescente y se había quedado embarazada. Junto a la segregación, el machismo y la diferencia de clases marcaban el día a día. También entre la comunidad negra. Aún así, cuando tuvo que volver a primera línea y exponerse no dudó en hacerlo.

A través de un relato fluido, una voz nos va narrando la historia de Claudette y el avance del boicot. Se dirige a nosotros como hombres: “A partir de ahora, eres negro. Un hombre negro en Alabama”. Nos hace protagonistas de la historia provocando la lectura íntima del cómic.

La expresividad de los dibujos de Emilie Plateau logra un mayor impacto en el inmenso blanco que los rodea. Sus ilustraciones permiten conocer la vida en los Estados Unidos en la década de los cincuenta. El negro, el blanco y el marrón son los colores de Negra.

Para entender mejor la obra, en sus últimas páginas encontraremos notas históricas y reseñas biográficas.

Emilie Plateau vive en Bruselas y es Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Montpellier. Ha trabajado tanto en el campo infantil como en el área de los cómics y de la prensa escrita. Con Negra ganó el Premio Andersen 2020, el premio Simone Veil y el Premio Eisner 2019 al mejor cómic digital. Llega a España con Duomo Ediciones.

“Cuando brillan las estrellas” de Victoria Jamieson y Omar Mohamed

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Cuando brillan las estrellas

Cuando brillan las estrellas

Jamieson, Victoria / Mohamed, Omar

ISBN

978-84-18184-26-0

Editorial

Maeva Ediciones

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A veces no resulta sencillo explicar a los más pequeños qué significa ser refugiado, tener que dejar tu hogar, haber perdido a seres queridos o cómo se desarrolla la vida en un campo de refugiados. Omar Mohamed vivió durante unos 15 años (buena parte de su infancia y adolescencia) en el campo de refugiados de Dadaab, en Kenia, a donde llegó huyendo junto a su hermano y tantos otros miles de personas desde su Somalia natal. Omar ahora es un adulto y vive en Estados Unidos (país en el que fue reasentado). Allí conoció a la historietista Victoria Jamieson mientras ambos desarrollaban precisamente labores de voluntariado en una organización que ayuda a refugiados. Fruto de ese encuentro, Jamieson ha dado forma a aquel niño que era Omar y ha llevado su historia a las viñetas.

Narrado en primera persona, desde la perspectiva de un niño, Cuando brillan las estrellas (Maeva Ediciones) narra el día a día de Omar, su hermano y el resto de personas que habitan ese campo de refugiados, un lugar en el que hay espacio para la espera, el dolor, el aprendizaje, las risas, la educación, los juegos, la fraternidad y la esperanza en el futuro.

Cuando brillan las estrellas es un tebeo tremendamente brillante y emocionante que da voz a una realidad. Y lo hace de forma sencilla y amena, sin caer en la sensiblería, con toques de humor, color y sabor. Un cómic que además de dar visibilidad, enriquece.

Cristina Hombrados, de librería Masdelibros (Huesca)

“Temporada de rosas” de Chloé Wary

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Temporada de Rosas

Temporada de Rosas

Wary, Chloé

ISBN

978-84-17575-89-2

Editorial

ASTIBERRI EDICIONES

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El deporte femenino y más concretamente el fútbol en categorías femeninas es el tema elegido por Chloé Wary en este Temporadas de rosas, que publica la editorial Astiberri. Una cuestión que conoce a la perfección por su propia experiencia como futbolista de base.

Bárbara, nuestra protagonista, compagina su vida de estudiante pre universitaria con su pasión, jugar al fútbol en el equipo de su barrio, uno de esos barrios populares en los suburbios de París. Todo avanza con normalidad hasta que la directiva les comunica que no van a poder seguir en la competición porque el equipo de los chicos tiene prioridad. Como podréis intuir, a Bárbara, esta decisión, no le va a agradar, precisamente, pero para no estropearos la historia y permitiros disfrutar de la lectura, aquí paro la sinopsis.

Un cómic que nos habla del sexismo por medio de uno de los paradigmas de la discriminación como es el fútbol, donde nuestras protagonistas demuestran que pueden realizar deporte competitivo sin por ello perder ni un ápice de su feminidad.

Una personal propuesta, desde la presentación gráfica realizada con rotulador en vivos colores hasta por como aborda el tema tratado, que hace de este Temporada de rosas una rara avis que nos ganará para la causa de la misma forma que hizo con los lectores franceses que le otorgaron a la obra el premio del público en el Festival de Cómic de Angoulême 2020.

Cómic recomendado por Librería Banda Deseñada de Vigo.

“Reverberación” de Tsutomu Takahashi

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Reverberación 1 (Ed. Especial + postal)

Reverberación 1 (Ed. Especial + postal)

Tsutomu Takahashi

ISBN

978-84-679-4448-8

Editorial

Norma Editorial

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El pasado mes de febrero Norma editorial publicaba una nueva obra de Tsutomu Takahashi, Reverberación. Con este nueva serie y NEUN (no os la perdáis) parece que la editorial va recuperando poco a poco la obra del autor de Sky High o Sidooh en España.

Reverberación es un seinen de 3 volúmenes ambientado en el mundo de la yakuza japonesa.

Satoru, un joven sin rumbo en la vida, vive en una zona industrial y deprimida de Japón. Su extraño vecino, Senji Segawa, es un anciano ex miembro de la yakuza. Un día le hace una propuesta que no podrá rechazar y terminará cediendo a las más bajas pasiones que puede realizar el ser humano.

Satoru ha conseguido un objetivo vital e intentará llevarlo a cabo manifestando la tenebrosa esencia que lleva dentro.

Una historia repleta de acción, cargada de un ambiente cruel que te hará descubrir el oscuro mundo de los yakuzas, y hasta dónde puede llegar el ser humano para conseguir lo que quiere.

Sin duda os recomiendo la edición especial que viene con una preciosa postal firmada por el autor de regalo.

Lo que + me ha gustado: El ritmo narrativo y la complejidad del protagonista

Lo que – me ha gustado: Se me ha hecho corto

Librería Univers del Cómic (Mallorca)

“Whitman” de Tyto Alba

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Whitman

Whitman

Alba, Tyto

ISBN

978-84-17575-88-5

Editorial

ASTIBERRI EDICIONES

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Estoy seguro que para muchos el nombre de Walt Whitman (1819-1892) no les resultará ajeno. Poeta estadounidense, Whitman fue autor del famoso poemario Hojas de hierba que recogería, en una de sus ediciones posteriores, la elegía al asesinado presidente Abraham Lincoln ¡Oh, Capitán! ¡Mi Capitán! al que muchos llegamos a través de la película “El club de los poetas muertos”. Pero hay una faceta que se conoce menos sobre su figura y es esa en la que se centra Tyto Alba a la hora de abordar su biografía en Whitman, cómic publicado por la editorial Astiberri: la de enfermero voluntario durante la guerra de secesión estadounidense.

Walt Whitman viajó en busca de su hermano y quedó tan impactado por la tremenda visión de los soldados heridos y amputados, que se ofreció como enfermero voluntario en hospitales de guerra. Durante meses se dedicó a escirbir cartas a los familiares y consiguió donaciones para los soldados heridos. Su experiencia quedó recogida en artículos de prensa como El gran ejército de la enfermedad, y años más tarde, en el libro Memorias de la guerra.

En el libro, Tyto Alba narra pasajes fundamentales de la historia de Estados Unidos como el asesinato del presidente Abraham Lincoln o la construcción del Capitolio, pero sobre todo nos muestra la locura y el dolor de la contienda basándose en las notas biográficas de los diarios de guerra del escritor.

Aunque esta nueva obra de Tyto Alba se centra en la implicación de Whitman durante el la guerra se secesión, no faltan referencias a su vida antes de la guerra, tampoco escenas costumbristas ni referencias sobre lo que la crítica de la época opinaba sobre su obra, no exenta de polémica al ser considerada entonces por algunos sectores “provocativa”. Tan provocativa como les resultaba en la época su supuesta homosexualidad, que Tony Alba deja entrever en una de las páginas del cómic.

Los versos de Whitman también cobran protagonismo con poemas intercalados a los que el autor pone imágenes. La primera parte y el tramo final recogen fragmentos de su poemario Hojas de hierba (Galaxia Gutenberg, 2014, traducción de Eduardo Moga.

En la página 25, en la que aparece Whitman entre la multitud de un barrio de New York, Alba realiza un homenaje al cuadro de George Bellows Cliff Dwellers, de 1913.

De nuevo una estupenda obra del Tyto Alba que suma a sus anteriores trabajos biográficos: Fellini en Roma, La vida. Una historia de Carles Casagemas y Pablo Picasso, y Balthus y el conde de Rola, que podrás encontrar en librerías.

“Regreso al Edén” de Paco Roca

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Regreso al Edén

Regreso al Edén

Roca, Paco

ISBN

978-84-18215-20-9

Editorial

ASTIBERRI EDICIONES

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En diciembre de 2020 llegaba a las librerías Regreso al Edén, el último trabajo de Paco Roca. Fiel a su estilo, el historietista e ilustrador valenciano dibuja a partir de una vieja fotografía familiar un fresco sobre la España de la posguerra a través de una de aquellas familias humildes –reflejo de la inmensa mayoría de la sociedad que sobrevivía bajo la dictadura franquista–, con serios problemas para acceder al sustento, obligada a acudir por sistema al mercado negro para hacerse a duras penas con una alimentación básica diaria.

Regreso al Edén es una de sus mejores obras, aunque esta afirmación carece de sentido porque es el mismo comentario que hacemos todos cuando publica un nuevo cómic. Pero sí que podríamos decir que es quizás la más ambiciosa. Plena de recursos autobiográficos, Paco Roca realiza un homenaje a todas las mujeres de la posguerra inspirada en la figura Antonia, su madre . El autor emprende un viaje a través de la memoria de su madre, llena de huecos que debe rellenar. La memoria siempre como parte de su trabajo. Como ya hizo en La casa, un cómic que surge tras el fallecimiento de su padre. Es en ese instante cuando Paco Roca siente la necesidad de no dejar que se le escapen los recuerdos de su madre, Antonia. Él mismo nos lo cuenta en la entrevista que Koldo Azpitarte le hace en el núm. 90 de la Revista Z.

“No quería hacer la historia de mi madre, sino que deseaba distanciarme un poco de una biografía tradicional. Por eso ni se nombra que es mi madre ni quería que Paco Roca fuera el narrador. Para encontrar la semilla de esta historia habría que retroceder hasta el cómic La casa. Como decía antes, La casa surge de la muerte de mi padre cuando me puse a preparala me di cuenta de que nos sabía mucho de su vida más allá de lo que todos conocemos de nuestros padres. Tan solo llegué a rellenar un par de páginas enumerando lo que sabría de él. No quería que me pasara eso con mi madre y, aunque no tenía claro que fuera a hacer una historia de su vida, me planteé grabar a mi madre, que ya tiene 88 años, y a mis familiares, que rondan todos también los ochenta, como testimonio para un futuro. Recopilando información apareció la foto de ese día de playa sobre la que gira la historia de Regreso al Edén. Recuerdo esa foto de toda mi vida porque, como ocurre en el cómic, estaba bajo el cristal de la mesilla de noche, que es el sitio en el que las personas mayores guardan sus recuerdos más queridos.

Cuando me puse a grabar los recuerdos de mi madre, ella me contó que esa foto era la única que tenía de su madre,. Cuando murió mi padre y madre se mudó a casa de mi hermano, esa foto se guardó con un montón de trastos y fue tras hablar con mi madre de sus recuerdos cuando la busqué. Ese fue el verdadero chispazo que dio lugar a la historia, el intentar contar algo alrededor de esa fotografía.

Por medio de la ficción podría cumplir un sueño que creo que todos hemos tenido alguna vez, entrar en la foto y mirar más allá del encuadre o del momento en que se hizo.”

A partir de esa fotografía que su madre siempre tuvo en la mesilla de noche, una sencilla imagen familiar en la playa de Nazaret (Valencia), Paco Roca arma un cómic maravilloso, equilibrado y emocional en el que da voz a los que nunca tuvieron voz. Personajes anónimos que vivieron los duros años del franquismo y que no tuvieron un papel preponderante en la historia. Personajes cuya única finalidad en la vida fue salir adelante en un país lleno de dificultades, viviendo en una dictadura que jamás contó con ellos para nada.

Regreso al Edén es un cómic donde no faltan los recursos narrativos donde el autor se permite la experimentación y que nos ofrece en un formato apaisado. Un dibujo de trazo limpio donde el color juega un papel fundamental. Paco Roca usa tres tonos de colores diferentes que separan las épocas, lo que permite al lector saber en que momento de la historia nos encontramos.