Más cómics de la semana de Zona Cómic

“Spirou. Diario de un ingenuo” de Émilie Bravo

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Spirou. Diario de un ingenuo. Émilie Bravo

Si Batman tiene su ‘Año Cero‘, Spirou, quizás el héroe francobelga más similar en su concepción “franquiciada” a los grandes personajes de DC o Marvel, tiene su ‘Diario de un ingenuo’. Dibbuks acaba de recuperar en un espectacular álbum esta fantástica obra de Émile Bravo, en la que el autor de origen español retrocede hasta la juventud del personaje, cuando era un simple botones en el Hotel Moustic, para contar una historia adulta y llena de profundidad.

En este álbum de la colección ‘Una aventura de Spirou y Fantasio por…’, Bravo da respuesta a algunos de los aspectos más desconocidos del personaje, como por qué siempre viste de botones, cuál fue su primer encuentro con Fantasio, o quién fue su primer amor. Mientras va atando cabos del pasado de Spirou, Bravo nos introduce en una absorbente trama, con los entresijos diplomáticos que llevaron a la Segunda Guerra Mundial como telón de fondo.

La comparación de ‘Diario de un ingenuo’ con el ‘Batman: Año Uno‘ de Frank Miller y David Mazzuchelli no se circunscribe solo al concepto. Al igual que aquel, este es un cómic imprescindible, con un merecido puesto entre los mejores álbumes europeos de principios de siglo. Además, no hay que conocer nada del personaje para disfrutarlo igualmente, e incluso es una buena puerta de entrada al universo de Spirou. Ahora, mientras disfrutamos de este título solo queda esperar a su secuela, ‘La esperanza pese a todo’, ya anunciado por Dibbuks para septiembre de este mismo 2019.

“Diablo House” de Ted Adams, Santipérez y Jay Fotos

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DIABLO HOUSE (Norma Editorial). A la venta en librerías el 22 de febrero

El trato es sencillo: tu alma eterna a cambio de cumplir tu mayor deseo. El trato fáustico, el pacto demoníaco… un clásico de las historias de terror. Pero la vuelta de tuerca que TED ADAMS y SANTIPEREZ  plantean lleva el servicio de compraventa de almas un paso más allá, con local, servicio comercial y alquiler de habitaciones,para toda la eternidad.

Diablo House de Ted Adams, Santiperez y Jay FotosRecordando en su aspecto gráfico a la desaparecida revista Creepy (no en vano el artista publicó en ella en la última etapa de la misma) el tomo Diablo House reúne la miniserie USA de 4 números, con el mismo número de historias, en un repaso macabro sobre los deseos humanos. Comenzando en la actualidad y retrocediendo hasta principios de los años 40 del siglo pasado, cada historia trata de una ambición cumplida, de un deseo alcanzado, y del pago debido por conseguir el paraíso en la Tierra.

Con tono de humor negro y espíritu de fábula moral, Adams resume en poco espacio algunos de los mayores sueños de los hombres: dinero, poder, fama, popularidad, y las consecuencias de obtenerlo por el camino fácil. Todo ello ilustrado por Santiperez, alias del veterano dibujante español Santiago Pérez, que firma un trabajo destacable, con su estilo propio evocador del de grandes artistas clásicos que se curtieron en publicaciones de ese mismo corte como Bernie Wrightson y Richard Corben.

Destacable es el origen de la arquitectura de la Diablo House, basada en los diseños de Gaudí. Su Sagrada Familia, o la casa Batlló influencian claramente a Santiperez, dedicando incluso los artistas algunas páginas al artista catalán para explicitar su influencia en este cómic

Diablo House detalle viñeta inglés

Norma editorial publica en España este cómic de IDW con varios extras. Los bocetos y diseños de Santiperez para completar el arte del libro, y un texto de Ted Adams recordando los cómics que influyeron en Diablo House para redondear la magnífica edición de Norma.

Un tomo que se lee con avidez y que se termina en un vuelo, con una sonrisa en la boca, quizá porque queremos creer que no cometeríamos los mismos errores que los protagonistas, o por simple enfermizo placer. El disfrute está asegurado para todos aquellos que disfruten de las historias con mala baba o con un punto macabro.

José Carlos Royo
Librero. Milcomics.com (Zaragoza)

“Gunnm Last Order. Battle Angel Alita” de Yukito Kishiro. Cine y manga

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Gunnm Last Order. Battle Angel Alita, de Yukito Kishiro. IVREA EditorialLlega a las pantallas la adaptación cinematográfica del manga Gunnm Battle Angel Alita, producida por James Cameron y dirigida por Robert Rodríguez. Lo hará como ‘Alita. Ángel de combate’.

Gunnm Battle Angel Alita es una obra de YUKITO KISHIRO (Ôta, Tokio, 1967). Este mangaka debutó a los 17 años con la obra Kikai y aunque tiene en su haber otros títulos es sobre todo conocido por Gunnm (arma-sueño), una obra que comenzó en 1990 y de la que se publicaron 7 tomos. En 2000, Kishiro lanza la secuela Gunnm: Last Order, cuyo primer tomo ha sido publicado recientemente en España por Ivrea, y que supone la continuación de la serie original. En 2014 llegó Marss Chronicle, cinco volúmenes hasta la fecha (de seis) publicados por Planeta Cómics.

Puedes encontrar los mangas en librerías y disfrutar de la historia completa además de la película.

Alita ya tuvo una adaptación al anime, dos episodios en formato OVA que cubren los dos primeros tomos de la obra original.

Gunnm Battle Angel Alita nos lleva hasta el siglo XXVI, a un mundo post-apocalíptico. La Tierra está devastada y sirve meramente de basurero para la población de Salem, la ciudad flotante a la que pudieron emigrar sólo los privilegiados. La protagonista, Gally (Alita), es una cyborg cuyos restos aparecen en un desguace. Todavía le funciona la cabeza pero no tiene memoria de su vida anterior. Ido, un científico idealista pero pragmático, la reconstruye y le da un nuevo cuerpo. A Gally se le complica un poco su nueva vida cuando descubre que Ido es un cazarrecompensas (de alguna manera tiene que pagarse los repuestos) y decide serlo ella también. Aunque sea amnésica mantiene intactos sus reflejos y memoria muscular, siendo una gran luchadora lo que le llevará a participar en duelos de “motorball”.

alita angel de combate pw

En Gunnm: Last Order, Gally vuelve a abrir los ojos gracias a la nanotecnología desarrollada por Desty Nova, el mismo que le pusiera una trampa mortal un año atrás. El científico salemiano se ocupa de reconstruir su cerebro, lo que provoca que más recuerdos de su pasado salgan a la luz, además de brindarle un nuevo cuerpo con la capacidad de explo- tar sus habilidades al máximo. Ella está ahora en Salem y se encuentra con una ciudad devastada: se desató una guerra civil al descubrirse lo que escondía la ciudad otante. Pero la noticia de que su amiga Lou Collins está desaparecida en el espacio provoca que salga en su búsqueda, aunque dicha tarea no será nada sencilla. Gally se encontrará con viejos amigos y tenderá nue- vas alianzas en su camino e incluso se verá envuelta en una guerra interplanetaria entre diferentes fuerzas del sistema solar…

“Blackhand Ironhead”, de David López

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BLACKHAND IRONHEAD de David López. Ed. Astiberri
Por Víctor Romano, de librería El Armadillo Ilustado de Zaragoza.

David López es un dibujante de fantasía, todos lo conocemos por dibujar superhéroes. Ya en sus primeros cómics (Espiral, por ejemplo) podemos encontrar estas características. Pero también encontramos problemas, personajes que sufren, drama… en definitiva, la vida.

En la librería, hemos tenido la suerte ver el proceso de trabajo de este cómic casi desde su comienzo. También hemos expuesto algunas de sus páginas cuando salió la primera parte en digital. Expusimos las páginas tal cual se las enviaba David a la colorista, con un par de tonos para separar luces, sombras y efectos. Lo que sirvió para que durante la inauguración nos explicara su manera de trabajar. David no solo ha hecho los dibujos y el guión, también ha maquetado el cómic, lo ha corregido, ha realizado las funciones de un editor y de community manager. Esto absorbe mucho tiempo, pero le ha dado la libertad de hacer lo que quiera. Eso si, con la presión de tener que hacerlo mejor que nunca. Y eso es lo que ha hecho.

En Blackhand Ironhead nos encontramos con un guión hilado muy fino. Todo encaja, no hay nada escrito sin buscar una reacción, ya sea comedia o drama. La narrativa es sencilla, directa, efectiva y dirige tu mirada de principio a fin sin complicaciones. Directa a la historia, con mucha acción, pero dejando que descanses y te diviertas. Una historia de superhéroes a primera vista, una tragedia debajo de sus trajes. Con superhéroes de los de antes, con las ideas bien claras, blanco o negro, sin grises. Pero también, y esta vez toca un cambio generacional, encontramos otro tipo de héroes. Unos héroes más actuales, sin un objetivo fijo, a la deriva, pero con buen fondo.

BLACKHAND-IRONHEAD página interior

Nos encontramos en una sociedad que ha asimilado la existencia de superhumanos, pero también se ha cansado de los inconvenientes de pelea va, pelea viene. Así que ahora se machacan en un ring, como si fuera pressing catch. Esta situación de aparente paz se debe al superhéroe más grande de todos los tiempos. Pero, los problemas que se han mantenido ocultos durante mucho tiempo, salen a la superficie. Y lo hacen de la manera más sucia posible, estallándole a Alexia en toda la cara. Problemas con su padre y con la Fundación de superhéroes que el maneja y que es la que organiza los combates. Problemas también con la hija de una supervillana, con la que no consigue encontrar nada en común. Problemas en definitiva, con el mundo en general. Problemas que no busca, pese a ser el centro de todos ellos.

Y todo esto disfrutando de un cómic que destila cariño y frescura en cada letra, dibujo y molécula. Una historia que te deja con ganas de más. No solo de la vida o situaciones que han sucedido antes, sino también de la que está por venir. Un cómic de superhéroes perfecto tanto para el profano, porque te introduce sin excesos en este mundo, así como para expertos, ya que es un producto más serio, en cuanto a forma y contenido y de una excelente calidad.

*Este cómic ha sido el más votado por las librerías de la red Zona Cómic en los recomendados del mes de febrero de 2019.

comic reccomendado - blackhand ironhead - pw

“Taxus” de Isaac Sánchez, Loulogio

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Taxus

Taxus

Sánchez, Isaac

ISBN

978-84-16961-64-1

Editorial

Tebeos Dolmen Editorial

Mas información

A diferencia de otros cómics, en este caso comenzaremos hablando de su autor: Isaac Sánchez, “Loulogio”, conocido por su faceta mediática de humorista. Loulogio se nos presenta aquí como un dibujante todoterreno que plantea una muy interesante historia donde la narrativa y el aspecto visual están equilibrados y siempre brillantes.

 Taxus es una trilogía de la cual ya se han publicado las dos primeras entregas: Taxus. El último en llegar y Taxus. La cabra. En ella Loulogio nos cuenta el viaje iniciático de su protagonista Benito, a quien acompañamos en un mundo alternativo en el que la mitología cántabra se transforma en las criaturas que lo habitan, y donde conocerá a todo tipo de personajes, empezando por los coprotagonistas Laro y Anjara.

Taxus podría parecer la típica historia fantástica pero no es así. Aquí nada (o casi nada) es lo que a priori parece, comenzando por sus protagonistas. La historia tiene giros argumentales muy bien construidos y bastante sorprendentes, que te enganchan y te llevan por su narración de una forma cómoda y sencilla.

El estilo visual de Taxus nos recuerda a la escuela franco-belga más clásica, reflejada en España en los años 80, clara fuente de inspiración de Isaac, y la paleta de color es una acuarela donde verdes, ocres y pardos predominan, llenando el cómic de la carga cromática necesaria en cada momento, como si fuera un segundo narrador invisible de nuestra historia.

Cómic recomendado - Taxus de Isaac Sánchez Loulogio - Dolmen - pw

“Bastardo” de Max de Radiguès

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Siempre es una incógnita enfrentarte a una obra de un autor desconocido y del que además no tienes ninguna referencia previa… a parte de los premios convenientemente anunciados en la contraportada, que esperas garanticen un mínimo de calidad. A veces, al terminar la última página eres consciente de que has disfrutado tanto con esa lectura que nunca más olvidarás el nombre del autor y lo tendrás muy presente para no dejar escapar las próximas obras suyas que se publiquen. Y como eso es lo que a esta humilde librera le ha ocurrido con Bastardo, mi entusiasmo “me obliga” a recomendaros la lectura de este cómic.

Bastardo, de Max de Radiguès. DibbuksBastardo es la carta de presentación en nuestro país del autor belga Max de Radiguès y viene avalada por el premio que otorgan los institutos en el Festival de Angoulême 2018 y el premio SNFC de cómic policíaco, que salió del voto de 44.000 lectores amantes del género negro (y permitidme un inciso para señalar que el premio a la mejor novela fue para Un millón de gotas de Víctor del Árbol). Publicado inicialmente como un fanzine autoeditado de dieciséis entregas, fue recopilado por la editorial Casterman en un tomo del mismo formato que Dibbuks ha editado en España.

Esta es la historia de May, una mujer de armas tomar (literalmente), que desde que se encontró sola con un bebé casi siendo una cría, ha hecho del engaño y el robo su herramienta para salir adelante. También es la historia de Eugene, ahora un preadolescente, que se ha convertido en el cómplice de su madre y en su mejor apoyo. Los dos asumen con naturalidad y buen humor su forma de vida, aunque no siempre es fácil, y ahora menos que nunca: acaban de participar en un gran golpe y se encuentran en plena huida, una huida donde no solo están en juego las bolsas llenas de dinero del maletero sino también sus propias vidas. En su camino se irán encontrando con aliados y enemigos y se verán envueltos en más de una situación de peligro.

Una de las principales virtudes de De Radigués es la construcción de sus personajes, consiguiendo una pareja protagonista Bastardo_Page_4que rebosa magnetismo. Estos particulares Bonnie y Clyde forman un tándem perfecto y, a pesar de las dificultades, establecen una relación que se percibe llena de cariño y en la que cuidan el uno del otro (y donde no siempre la adulta es la más responsable del dúo). Su historia está llena de emociones y sorpresas y, como demuestran los premios recibidos, es capaz de atraer a un amplio espectro de lectores, incluido el público adolescente. Vale que hay alguna escena de desnudo y de violencia, pero estas encajan perfectamente en la narración y no llegan a ser escandalosas (excepto para padres y profesores hipersensibles).

En el apartado gráfico el estilo estaría más próximo a los autores de L’Association (de hecho, algunos de ellos colaboran en la galería que se incluye al final junto a otros autores independientes americanos) que al trazo realista que muchos lectores identifican con el cómic franco-belga. Sin embargo, su dibujo en blanco y negro de línea clara y sencilla no resta un ápice de expresividad a los personajes ni de dinamismo a la acción.

Si me hacéis caso, seguro que después de leer Bastardo también apuntáis el nombre de Max de Radiguès en la lista de autores de los que hay que estar pendiente.

Título: Bastardo
Autor: Max de Radiguès
Editorial: Dibbuks
Páginas: 192
ISBN: 9788417294427
Formato: 15×19 Rústica
Precio: 15,00 euros

“¡Universo!” de Albert Monteys

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Esto es algo más que un cómic recomendado. Albert Monteys ha ganado el Premio Zona Cómic con ¡Universo! (Astiberri) al mejor cómic nacional publicado en 2018.

Y por esto es lo recomiendan las librerías:

¡Universo! de Albert Monteys. Astiberri¡Universo! es un “regalo” para cualquier lector que aprecie las buenas historias. Las cinco que Albert Monteys reúne en esta obra conforman un universo desbordante de imaginación, originalidad y buenas ideas. A nivel gráfico, el autor sorprende con una propuesta original y arriesgada siempre al servicio de la narración. Estas características dotan a ¡Universo! de un gran potencial para llegar a un amplio espectro de lectores, desde el público adolescente hasta los fans más exigentes de la buena ciencia-ficción. Además, ¡Universo! es la prueba de que la tecnología y los formatos digitales no tienen por qué estar reñidas con las librerías y el libro impreso, sino que también pueden ser una herramienta que sirve para sumar lectores”.

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“Thor. Relatos de Asgard” de Stan Lee y Jack Kirby

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De todo el mundo es conocido el personaje Thor de los cómics Marvel, inventado en el año 1963 por Stan Lee y Jack Kirby y llevado a la pantalla en esta última década. Durante los años 1963 a 1967, las aventuras de Thor se acompañaban de unos pequeños relatos de 8 páginas donde sus dos autores nos contaban el trasfondo mitológico de Thor y sus congéneres.

Thor. Relatos de Asgard de Stan Lee y Jack Kirby. Panini CómicsPanini Cómics recopila en Thor. Relatos de Asgard esas historias. Lo hace en un tomo editado con un cuidado y calidad maravillosas que aporta el color digital habitual hoy en día que tan bien embellece el cómic de esas décadas, con una encuadernación hermosa en cartoné y un papel que trata de imitar el pergamino, especialmente en su lomo, como guiño al contenido de mitología vikinga que contiene. Thor de Jack Kirby

Las historias que Lee y Kirby nos presentan en este volumen parten del origen de Midgard (la Tierra en el trasfondo de la mitología nórdica) y el conjunto de los 9 Reinos de dicha cosmogonía vikinga. Desde el origen de la estirpe de Odín y su hijo Thor, pasando por Ygdrassil el árbol del mundo, Ymir el Gigante de Hielo, o el archiconocido Ragnarok, el fin del mundo escandinavo. Todos los relatos gozan de la especial y muy amena narrativa de Stan Lee, su reconocida su habilidad con los personajes y sus situaciones, y la visión y grafismo de Jack Kirby, el Rey del cómic, donde su puesta en escena y despliegue artístico es a la par abrumadora y espectacular.