Más cómics de la semana de Zona Cómic

Gideon Falls de Feff Lemire y Andrea Sorrentino

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Gideon Falls de Jeff Lemire

GIDEON FALLS 1. EL GRANERO NEGRO
Autor: Jeff Lemire
Ilustrador: Andrea Sorrentino
Editorial: Astiberri Ediciones
Traductor: Santiago García Fernández
Colección: Sillón Orejero
Págs.: 160
ISBN 978-84-17575-28-1

 

Jeff Lemire, ya desde los inicios de su carrera con la brillante trilogía Essex County, se ha convertido a pulso en el cronista de la vida rural estadounidense a través del noveno arte, ya sea narrando las desventuras de un “perdido” grupo de superhéroes en la excelente Black Hammer, la triste vida de un perdedor en la cruda Un tipo duro o los terroríficos eventos sucedidos en la obra que comentaremos brevemente en estas líneas: el mucho más que notable primer volumen de Gideon Falls.

Apoyada en los impresionantes dibujos de Andrea Sorrentino (quien ya formó tandem con Lemire en una magnífica etapa de Green Arrow), la obra es una mezcla de historia de terror con tintes policíacos, en la que se narra como la “aparición” e inminente “desaparición” de un granero negro, que da título a este primer volumen de la serie, cambia de manera pavorosa y por completo la vida de los habitantes de este pueblo, ubicado en la América más profunda, llamado Gideon Falls.

Un clérigo con un pasado turbio, un muchacho con una extraña fijación por la basura y lo que encuentra en ella, la psicóloga que trata su obsesión, una sheriff terca de narices y un antiguo doctor con una misión en la vida para enmendar un error del pasado que lo atormenta son algunos de los personajes que pueblan la villa, y que la aparición del sobrecogedor granero negro une en extraña alianza sin ni siquiera ellos saberlo. ¿El aterrador secreto que encierra el interior del edificio maldito será revelado y podrán todos los personajes deshacerse de sus pesares?

Pues si queréis descubrirlo, no dudéis un ápice en visitar vuestra librería especializada favorita y haceros con una copia de la primera entrega de Gideon Falls, un cómic espeluznantemente adictivo y fascinante.

Cómic Recomendado por Pako de Librería Gotham Cómic Mallorca

comic recomendado - Giddeon falls

“Buñuel en el laberinto de las tortugas” de Fermín Solís

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Buñuel en el laberitno de las tortugas de Fermín SolisBUÑUEL EN EL LABERINTO DE LAS TORTUGAS
Fermín Solís
Reservoir Books
160 pág, 247 x 175 mm.
ISBN_:978-84-17125-13-4

Cuando aborrecí por un tiempo el género de superhéroes, que nutría casi el 100% de mis lecturas, me tiré de cabeza al género autobiográfico. Lewis Trondheim, Harvey Pekar y Fermín Solís fueron algunos de mis favoritos.

Hacía mucho que no leía a Solís pero me he reencontrado con él en este Buñuel en el laberinto de las tortugas, del que recientemente se ha estrenado una versión fílmica de animación.

El concepto no puede ser más interesante: aventurarse en un making off inventado sobre las circunstancias que rodearon la realización de Las Hurdes, tierra sin pan, documental que Buñuel filmó sobre este trozo de geografía española caracterizado por una miseria más allá de la miseria, donde los propios habitantes a menudo se dejaban morir en medio de la calle.

Las escenas oníricas y surrealistas son lo mejor del tebeo, así como los chispeantes diálogos. Acompañamos a Buñuel durante una primera parte ambientada en París y una segunda que trascurre en Las Hurdes y aledaños. Asistimos así mismo al intento del protagonista por rebelarse contra un sistema de ricos y depauperados, de emplear el arte como potencia revolucionaria y transformadora de la sociedad. Este debate interno y externo de Buñuel saca a la luz sus contradicciones, dudas y una cierta prepotencia como creador pagado de sí mismo, que no renuncia a falsear las imágenes del documental para que lo que retrata sea aún más terrorífico. Los tiras y aflojas con los habitantes de la región y con su propio equipo de filmación ponen de relieve estos temas y otros más que uno puede detenerse a explorar durante la lectura. La página final, con los destinos reales de los personajes principales es brutal y aterradora como la vida misma.

Esta nueva edición de la obra (hubo dos anteriores) presenta el color por primera vez e incluye un extenso apartado de extras con las investigaciones de Solís sobre Buñuel y el resto de personajes históricos y varias decenas de páginas de una versión previa del cómic que el autor finalmente descartó en favor de la finalmente publicada.

Jaume Albertí, de librería Gotham Cómics Mallorca

comic recomendado - Buñuel en el laberinto de las tortugas

Carne de cañón

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Carne de cañón

Carne de cañón

Travé, Aroha

ISBN

978-84-17442-36-1

Editorial

Ediciones La Cúpula

Mas información

La puesta de largo de Aroha Travé rezuma underground por los cuatro costados. Sí, innegables esas reminiscencias en el dibujo en blanco y negro de su primer tebeo. Pero en Carne de Cañón, al igual que en sus aportaciones en Voltio, ya deja constancia de un estilo propio.

En un original formato más cercano al manga por dimensiones y con una narración estructurada en dos viñetas por página, los trazos de la autora nos retrotaen a los extrarradios deprimidos de una gran urbe de los años 90. Allí, rodeados de yonkis, chulos, heavies trasnochados, chonis y una singular fauna que podríamos tildar Aroha - travé - Carne de Cañón  - Tripa.inddde barriobajera, tres niños viven su día a día. Con este planteamiento lo fácil sería caer en la lacrimógena denuncia social. Pero no es así. Carne de cañón es una trastada tras otra en la que se cuelan temas de continuo debate en la sociedad. A través de la inocencia de la Yanira, el Kilian y el Jose, los tres hermanos protagonistas, y unas buenas dosis de humor e ironía, van desfilando por sus páginas asuntos candentes y en ocasiones algo peliagudos como las dificultades de las familias monoparentales para sacar adelante la educación de los hijos, la pedofilia o la homosexualidad. La gracia, el desparpajo y la agilidad del ritmo narrativo son una constante en el tebeo y vienen en buena medida auspiciados por el brillante uso del lenguaje y la excepcional construcción de los diálogos.

Sin duda, una de las revelaciones y sorpresas del año. Y de las lecturas obligadas.

comic recomendado - Carne de cañón

“Epiphania” de Lodovic Debeurme

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Epiphania de Ludovic Debeurme. Ediciones KrakenEPIPHANIA
Ludovic Debeurme
Trad. García Valcárcel, Jorge
ISBN: 978-84-16435-49-4

Epiphania es un cómic que impacta por su portada, más reminiscente de una estampa religiosa que de un tebeo al uso. Nubarrones de tormenta, un tsunami, el reparto de la obra situado de forma teatral y presidiendo la escena los dos protagonistas principales, como si fueran La Virgen y el Niño. Impacta y da buena cuenta de lo que encontraremos en el interior: una línea de dibujo que recuerda a Daniel Clowes y una técnica de color similar a la que emplea Joan Cornellà; y ciencia ficción apocalíptica por un tubo, con personajes grotescos que no desentonarían en la historieta Agujero Negro de Charles Burns.

Aunque visualmente Epiphania es notable, lo es más por su manera sutil y sosegada de documentar los acontecimientos que se suceden a lo largo de sus páginas. Aquí no hay dobles páginas espectaculares ni ningún tipo de alharaca dramática. Tampoco se nos hace espectadores de explosiones estéticas desentonantes que interrumpan el flujo de la narración. Los hechos se presentan en una implacable rejilla de seis viñetas por página, fusionando viñetas (a veces dos, a veces cuatro) para recalcar la importancia de algún momento en concreto. Esta narrativa eficaz (y convencional) le va como anillo al dedo a una trama que se desarrolla de forma harto natural: los personajes, prisioneros de lo que sucede, van encontrándose con situaciones bizarras y con los conflictos derivados de la aparición de una nueva especie en la tierra, intentando asimilar la inédita situación y capeando como pueden el temporal.

Sin estridencia alguna se tratan también los temas que subyacen en la obra, como por ejemplo, el miedo a tener descendencia, la soledad, la rabia de la adolescencia, el miedo a la diferencia, los que odian, los que son odiados, los que aprender a odiar porque son odiados…

Podéis suponer que Epiphania me ha encantado, y así es, pero voy a ponerle una pega a este cómic de Ludovic Debeurme: es el primer tomo de tres y te quedas con ganas de más.

De acuerdo… ¡eso no es ninguna pega!

Jaume Albertí, de librería Gotham Cómics Mallorca

comic recomendado - Epiphania

“Epiphania” de Lodovic Debeurme

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Epiphania de Ludovic Debeurme. Ediciones KrakenEPIPHANIA
Ludovic Debeurme
Trad. García Valcárcel, Jorge
ISBN: 978-84-16435-49-4

Epiphania es un cómic que impacta por su portada, más reminiscente de una estampa religiosa que de un tebeo al uso. Nubarrones de tormenta, un tsunami, el reparto de la obra situado de forma teatral y presidiendo la escena los dos protagonistas principales, como si fueran La Virgen y el Niño. Impacta y da buena cuenta de lo que encontraremos en el interior: una línea de dibujo que recuerda a Daniel Clowes y una técnica de color similar a la que emplea Joan Cornellà; y ciencia ficción apocalíptica por un tubo, con personajes grotescos que no desentonarían en la historieta Agujero Negro de Charles Burns.

Aunque visualmente Epiphania es notable, lo es más por su manera sutil y sosegada de documentar los acontecimientos que se suceden a lo largo de sus páginas. Aquí no hay dobles páginas espectaculares ni ningún tipo de alharaca dramática. Tampoco se nos hace espectadores de explosiones estéticas desentonantes que interrumpan el flujo de la narración. Los hechos se presentan en una implacable rejilla de seis viñetas por página, fusionando viñetas (a veces dos, a veces cuatro) para recalcar la importancia de algún momento en concreto. Esta narrativa eficaz (y convencional) le va como anillo al dedo a una trama que se desarrolla de forma harto natural: los personajes, prisioneros de lo que sucede, van encontrándose con situaciones bizarras y con los conflictos derivados de la aparición de una nueva especie en la tierra, intentando asimilar la inédita situación y capeando como pueden el temporal.

Sin estridencia alguna se tratan también los temas que subyacen en la obra, como por ejemplo, el miedo a tener descendencia, la soledad, la rabia de la adolescencia, el miedo a la diferencia, los que odian, los que son odiados, los que aprender a odiar porque son odiados…

Podéis suponer que Epiphania me ha encantado, y así es, pero voy a ponerle una pega a este cómic de Ludovic Debeurme: es el primer tomo de tres y te quedas con ganas de más.

De acuerdo… ¡eso no es ninguna pega!

Jaume Albertí, de librería Gotham Cómics Mallorca

comic recomendado - Epiphania

“Omega Men” de Tom King

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Omega men de Tom King ECC ediciones. DCOMEGA MEN
Autor: Tom King
Trad: Jaime Valero
ECC Ediciones

Con 23 años y motivado por los sucesos del 11S, Tom King entró en la CIA y acabó como agente antiterrorista en Bagdad. Sus experiencias en Irak acabaron por informar su serie El Sheriff de Babilonia (dibujada por Mitch Gerads y recopilada en cartoné en España por ECC en 2018), pero el tema bélico, sangrante y sin concesiones, aparece también de forma significativa en dos cómics más con guión suyo: Mr. Milagro (ilustrado de nuevo por Mitch Gerads y publicado en 12 números de grapa por ECC entre 2018 y 2019) y, el que nos ocupa, Omega Men (recopilado en cartoné por ECC en 2019).

Los Omega Men fueron creados por Marv Wolfman y Joe Staton a principios de la década de los 80 del pasado siglo, apareciendo por primera vez en las páginas de la serie regular de Linterna Verde. Este grupo de rebeldes del sistema Vega luchaba contra las fuerzas opresoras de la Ciudadela, que tenía bajo su yugo a todos los planetas del sistema.

Los Omega tuvieron su propia colección mensual en la que la oposición a los invasores se llevaba a cabo de forma drástica y despiadada. La colección era cruda, muy cruda, en la representación de la violencia, algo casi inédito en un tebeo de “superhéroes” de la época. Y digo “superhéroes” porque aunque los Omega representaban el Bien con mayúsculas y su causa era legítima (y la Ciudadela representaba el MAL), ninguno de ellos podía alardear de no haberse manchado las manos de sangre. Los componentes principales del grupo eran dispares, cada uno nacido en un planeta distinto de Vega, y con unos esquemas mentales y físicos variopintos. Solo su odio a la Ciudadela y su confianza en el resto de los Omega los mantenía unidos.

El trabajo de King (ilustrado mayoritariamente por el efectivo Barnaby Bagenda) recoge el testigo del cómic de los 80 y lo hace aún más realista y, por tanto, oscuro (no hay nada más oscura que la guerra real). Los Omega siguen ensuciándose en cuerpo y alma para liberar a Vega de la Ciudadela, e incluso secuestran al actual Linterna Verde para utilizarlo como “bomba” en un ambicioso plan, que se va desvelando episodio a episodio, para acabar por siempre con la tiranía que les ha transformado en los sangrientos rebeldes que son hoy en día.

El realismo en los cómics de superhéroes, en mi opinión y en la mayoría de los casos, no les sienta nada bien, pero ese es un tema que da para mucho y creo que ahora debemos centrarnos en el caso que nos ocupa. Como ya he dicho, los Omega no son superhéroes (aunque habiten el universo superheroico de DC) y el tratamiento que se le da a la guerra en este libro es histórica y contemporáneamente real, y eso es un punto a su favor y de hecho es para mí el principal aliciente del cómic. En ningún momento aplaudes lo que los Omega hacen para conseguir su propósito último (y si lo haces, amigo, es que tienes problemas): actos terroristas, dejar morir a miles para salvar a billones… Es necesario, es estomacante. King no rehuye las consecuencias de todo conflicto bélico en el que están implicados civiles. Los lásers matan, mutilan, dejan marcas en los difuntos y en aquellos que les sobreviven. Cambian la ortografía de ciudades, de planetas enteros. Transforman, envilecen el imaginario colectivo de naciones. No hay solución de cuento de hadas (o de tebeo de superhéroes): es imposible derrotar a la Ciudadela sin ponerse a su nivel o peor. La evolución del personaje de Kyle Rayner (el Linterna Verde secuestrado) es plenamente indicativa de ello.

Si estoy dando a entender que es un cómic nihilista es porque así es y no puede ser de otro modo. También es una lectura compulsiva, repleta de misterios, con una narrativa a menudo sincopada y que frecuentemente nos deja con la certidumbre de que hay algo que se nos escapa, pero eso es una de las características del trabajo del guionista y con un poco de paciencia por parte vuestra podréis ver que todo queda aclarado al final.

Y el final es tan demoledor como el resto de la serie. Se hace un repaso sobre donde están los protagonistas actualmente y, pese a no saber con seguridad si la información que se nos da es verdadera o falsa, o algo intermedio, las probabilidades de que los Omega se hayan convertido en aquello contra lo que han luchado tan encarnizadamente son tan altas que te dejan sin respiro y con la seguridad de que no hay ninguna guerra que se gane. Todas las guerras se pierden.

Jaume Albertí. Librería Gotham Cómics Mallorca

“Omega Men” de Tom King

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Omega men de Tom King ECC ediciones. DCOMEGA MEN
Autor: Tom King
Trad: Jaime Valero
ECC Ediciones

Con 23 años y motivado por los sucesos del 11S, Tom King entró en la CIA y acabó como agente antiterrorista en Bagdad. Sus experiencias en Irak acabaron por informar su serie El Sheriff de Babilonia (dibujada por Mitch Gerads y recopilada en cartoné en España por ECC en 2018), pero el tema bélico, sangrante y sin concesiones, aparece también de forma significativa en dos cómics más con guión suyo: Mr. Milagro (ilustrado de nuevo por Mitch Gerads y publicado en 12 números de grapa por ECC entre 2018 y 2019) y, el que nos ocupa, Omega Men (recopilado en cartoné por ECC en 2019).

Los Omega Men fueron creados por Marv Wolfman y Joe Staton a principios de la década de los 80 del pasado siglo, apareciendo por primera vez en las páginas de la serie regular de Linterna Verde. Este grupo de rebeldes del sistema Vega luchaba contra las fuerzas opresoras de la Ciudadela, que tenía bajo su yugo a todos los planetas del sistema.

Los Omega tuvieron su propia colección mensual en la que la oposición a los invasores se llevaba a cabo de forma drástica y despiadada. La colección era cruda, muy cruda, en la representación de la violencia, algo casi inédito en un tebeo de “superhéroes” de la época. Y digo “superhéroes” porque aunque los Omega representaban el Bien con mayúsculas y su causa era legítima (y la Ciudadela representaba el MAL), ninguno de ellos podía alardear de no haberse manchado las manos de sangre. Los componentes principales del grupo eran dispares, cada uno nacido en un planeta distinto de Vega, y con unos esquemas mentales y físicos variopintos. Solo su odio a la Ciudadela y su confianza en el resto de los Omega los mantenía unidos.

El trabajo de King (ilustrado mayoritariamente por el efectivo Barnaby Bagenda) recoge el testigo del cómic de los 80 y lo hace aún más realista y, por tanto, oscuro (no hay nada más oscura que la guerra real). Los Omega siguen ensuciándose en cuerpo y alma para liberar a Vega de la Ciudadela, e incluso secuestran al actual Linterna Verde para utilizarlo como “bomba” en un ambicioso plan, que se va desvelando episodio a episodio, para acabar por siempre con la tiranía que les ha transformado en los sangrientos rebeldes que son hoy en día.

El realismo en los cómics de superhéroes, en mi opinión y en la mayoría de los casos, no les sienta nada bien, pero ese es un tema que da para mucho y creo que ahora debemos centrarnos en el caso que nos ocupa. Como ya he dicho, los Omega no son superhéroes (aunque habiten el universo superheroico de DC) y el tratamiento que se le da a la guerra en este libro es histórica y contemporáneamente real, y eso es un punto a su favor y de hecho es para mí el principal aliciente del cómic. En ningún momento aplaudes lo que los Omega hacen para conseguir su propósito último (y si lo haces, amigo, es que tienes problemas): actos terroristas, dejar morir a miles para salvar a billones… Es necesario, es estomacante. King no rehuye las consecuencias de todo conflicto bélico en el que están implicados civiles. Los lásers matan, mutilan, dejan marcas en los difuntos y en aquellos que les sobreviven. Cambian la ortografía de ciudades, de planetas enteros. Transforman, envilecen el imaginario colectivo de naciones. No hay solución de cuento de hadas (o de tebeo de superhéroes): es imposible derrotar a la Ciudadela sin ponerse a su nivel o peor. La evolución del personaje de Kyle Rayner (el Linterna Verde secuestrado) es plenamente indicativa de ello.

Si estoy dando a entender que es un cómic nihilista es porque así es y no puede ser de otro modo. También es una lectura compulsiva, repleta de misterios, con una narrativa a menudo sincopada y que frecuentemente nos deja con la certidumbre de que hay algo que se nos escapa, pero eso es una de las características del trabajo del guionista y con un poco de paciencia por parte vuestra podréis ver que todo queda aclarado al final.

Y el final es tan demoledor como el resto de la serie. Se hace un repaso sobre donde están los protagonistas actualmente y, pese a no saber con seguridad si la información que se nos da es verdadera o falsa, o algo intermedio, las probabilidades de que los Omega se hayan convertido en aquello contra lo que han luchado tan encarnizadamente son tan altas que te dejan sin respiro y con la seguridad de que no hay ninguna guerra que se gane. Todas las guerras se pierden.

Jaume Albertí. Librería Gotham Cómics Mallorca

“En un rayo de sol” de Tillie Walden

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En un rayo de sol #1

En un rayo de sol #1

Walden, Tillie

ISBN

978-84-17442-33-0

Editorial

Ediciones La Cúpula

Mas información

En un rayo de sol es la segunda obra que llega a nuestro país de Tillie Walden, después de que en 2017 se convirtiera en una de las grandes revelaciones del cómic en medio mundo con la publicación de Piruetas (editada aquí también por La Cúpula). Este era su cuarto trabajo y con él ganó el premio Eisner 2018 a la mejor obra basada en hechos reales. Antes de eso, ya había ganado el premio Ignatz en 2016 como autora revelación por su primera novela gráfica, The End of Summer, y volvió a ganar en 2017 al ser considerada el nuevo talento más prometedor con la segunda, I Love This Part, que también estuvo nominada a los Eisner. Lo más sorprendente, y más con este currículum, es que Walden solo tiene veintidós años.

Piruetas. Tillie Walden Si Piruetas era una autobiografía centrada en la etapa adolescente de autodescubrimiento de la autora, cuando dedicaba su vida al patinaje de competición, ahora nos traslada a un mundo fantástico con muchos elementos de ciencia ficción para presentarnos a Mia, la protagonista de una historia en dos tiempos. Así, En un rayo de sol se presenta como una obra muy alejada de la que nos descubrió a Walden, pero con la que tiene más elementos en común de los que podría parecer a simple vista. Publicada inicialmente como webcómic (categoría en la que tuvo una nominación en los premios Eisner 2017), la historia de casi seiscientas páginas nos llega dividida en dos tomos. Afortunadamente, La Cúpula ha anunciado la salida del segundo para abril, así que la espera para desvelar todos los misterios que encierra la trama no será muy larga.

Volviendo al argumento, nos encontramos con la Mia del presente que entra a formar parte de un equipo de restauración de edificios antiguos; a partir de ese momento, la pareja formada por Alma y Charlotte, la pizpireta Jules, la silenciosa Ell (persona no binaria y “muda” por alguna causa que aún no conocemos) y el gato Paul (el único personaje masculino de toda la obra) se convertirán en su nueva familia mientras se dedican a viajar de planeta en planeta reparando ruinas. Al mismo tiempo, conocemos la historia de la Mia de cinco años atrás, cuando estaba en un internado y su sueño era llegar a ser la mejor jugadora de Lux, y momento en el que conoce a Grace, la que se convertiría en su mejor amiga y su gran amor.

en un rayo de sol detalle portada

Walden destaca una vez más en su retrato de la época adolescente, con todas sus dudas, sus miedos y sus descubrimientos. Hay espacio para hablar sobre temas como el bullyng; sin embargo, el elemento predominante es el amor: la amistad, el amor romántico y la familia. También hay aventuras, naves espaciales con forma de pez y muchos secretos, pero tendremos que esperar a que se desvelen y ver cómo se conectan el presente y el pasado de Mia.

Puede llamar la atención que esta sociedad esté formada exclusivamente por mujeres. No tendría por qué ser así, ya que la trama resulta tan fascinante y absorbente que esto pasa a ser un elemento secundario. Aun así, no estaría de más preguntarse si en el caso contrario la ausencia de personajes femeninos sería algo llamativo y reseñable. Probablemente no, o no en la misma medida, lo que revaloriza el trabajo de autoras como Walden en pro de la igualdad y la representatividad.

El dibujo es sencillo y delicado y, en esta ocasión la autora, sin abandonar su habitual bitono en muchas de las páginas, se atreve a añadir color en muchas de las escenas; colores que, por un lado, ayudan a crear un ambiente onírico en esos escenarios espaciales y, por otro, a remarcar momentos de especial emoción o dramatismo, concretados a menudo en una sola viñeta que ocupa toda la página.

Una obra fantástica llena de emoción y sensibilidad (mención especial para el capítulo 6, construido enteramente sin texto), tan deliciosa como la canción de Belle and Sebastian que le da título: Asleep On a Sunbeam.

en un rayo de sol página