Cómics de la semana - Zona Cómic

BLACKHAND IRONHEAD de David López. Ed. Astiberri
Por Víctor Romano, de librería El Armadillo Ilustado de Zaragoza.

David López es un dibujante de fantasía, todos lo conocemos por dibujar superhéroes. Ya en sus primeros cómics (Espiral, por ejemplo) podemos encontrar estas características. Pero también encontramos problemas, personajes que sufren, drama… en definitiva, la vida.

En la librería, hemos tenido la suerte ver el proceso de trabajo de este cómic casi desde su comienzo. También hemos expuesto algunas de sus páginas cuando salió la primera parte en digital. Expusimos las páginas tal cual se las enviaba David a la colorista, con un par de tonos para separar luces, sombras y efectos. Lo que sirvió para que durante la inauguración nos explicara su manera de trabajar. David no solo ha hecho los dibujos y el guión, también ha maquetado el cómic, lo ha corregido, ha realizado las funciones de un editor y de community manager. Esto absorbe mucho tiempo, pero le ha dado la libertad de hacer lo que quiera. Eso si, con la presión de tener que hacerlo mejor que nunca. Y eso es lo que ha hecho.

En Blackhand Ironhead nos encontramos con un guión hilado muy fino. Todo encaja, no hay nada escrito sin buscar una reacción, ya sea comedia o drama. La narrativa es sencilla, directa, efectiva y dirige tu mirada de principio a fin sin complicaciones. Directa a la historia, con mucha acción, pero dejando que descanses y te diviertas. Una historia de superhéroes a primera vista, una tragedia debajo de sus trajes. Con superhéroes de los de antes, con las ideas bien claras, blanco o negro, sin grises. Pero también, y esta vez toca un cambio generacional, encontramos otro tipo de héroes. Unos héroes más actuales, sin un objetivo fijo, a la deriva, pero con buen fondo.

Nos encontramos en una sociedad que ha asimilado la existencia de superhumanos, pero también se ha cansado de los inconvenientes de pelea va, pelea viene. Así que ahora se machacan en un ring, como si fuera pressing catch. Esta situación de aparente paz se debe al superhéroe más grande de todos los tiempos. Pero, los problemas que se han mantenido ocultos durante mucho tiempo, salen a la superficie. Y lo hacen de la manera más sucia posible, estallándole a Alexia en toda la cara. Problemas con su padre y con la Fundación de superhéroes que el maneja y que es la que organiza los combates. Problemas también con la hija de una supervillana, con la que no consigue encontrar nada en común. Problemas en definitiva, con el mundo en general. Problemas que no busca, pese a ser el centro de todos ellos.

Y todo esto disfrutando de un cómic que destila cariño y frescura en cada letra, dibujo y molécula. Una historia que te deja con ganas de más. No solo de la vida o situaciones que han sucedido antes, sino también de la que está por venir. Un cómic de superhéroes perfecto tanto para el profano, porque te introduce sin excesos en este mundo, así como para expertos, ya que es un producto más serio, en cuanto a forma y contenido y de una excelente calidad.

*Este cómic ha sido el más votado por las librerías de la red Zona Cómic en los recomendados del mes de febrero de 2019.

A diferencia de otros cómics, en este caso comenzaremos hablando de su autor: Isaac Sánchez, “Loulogio”, conocido por su faceta mediática de humorista. Loulogio se nos presenta aquí como un dibujante todoterreno que plantea una muy interesante historia donde la narrativa y el aspecto visual están equilibrados y siempre brillantes.

 Taxus es una trilogía de la cual ya se han publicado las dos primeras entregas: Taxus. El último en llegar y Taxus. La cabra. En ella Loulogio nos cuenta el viaje iniciático de su protagonista Benito, a quien acompañamos en un mundo alternativo en el que la mitología cántabra se transforma en las criaturas que lo habitan, y donde conocerá a todo tipo de personajes, empezando por los coprotagonistas Laro y Anjara.

Taxus podría parecer la típica historia fantástica pero no es así. Aquí nada (o casi nada) es lo que a priori parece, comenzando por sus protagonistas. La historia tiene giros argumentales muy bien construidos y bastante sorprendentes, que te enganchan y te llevan por su narración de una forma cómoda y sencilla.

El estilo visual de Taxus nos recuerda a la escuela franco-belga más clásica, reflejada en España en los años 80, clara fuente de inspiración de Isaac, y la paleta de color es una acuarela donde verdes, ocres y pardos predominan, llenando el cómic de la carga cromática necesaria en cada momento, como si fuera un segundo narrador invisible de nuestra historia.

Siempre es una incógnita enfrentarte a una obra de un autor desconocido y del que además no tienes ninguna referencia previa… a parte de los premios convenientemente anunciados en la contraportada, que esperas garanticen un mínimo de calidad. A veces, al terminar la última página eres consciente de que has disfrutado tanto con esa lectura que nunca más olvidarás el nombre del autor y lo tendrás muy presente para no dejar escapar las próximas obras suyas que se publiquen. Y como eso es lo que a esta humilde librera le ha ocurrido con Bastardo, mi entusiasmo “me obliga” a recomendaros la lectura de este cómic.

Bastardo es la carta de presentación en nuestro país del autor belga Max de Radiguès y viene avalada por el premio que otorgan los institutos en el Festival de Angoulême 2018 y el premio SNFC de cómic policíaco, que salió del voto de 44.000 lectores amantes del género negro (y permitidme un inciso para señalar que el premio a la mejor novela fue para Un millón de gotas de Víctor del Árbol). Publicado inicialmente como un fanzine autoeditado de dieciséis entregas, fue recopilado por la editorial Casterman en un tomo del mismo formato que Dibbuks ha editado en España.

Esta es la historia de May, una mujer de armas tomar (literalmente), que desde que se encontró sola con un bebé casi siendo una cría, ha hecho del engaño y el robo su herramienta para salir adelante. También es la historia de Eugene, ahora un preadolescente, que se ha convertido en el cómplice de su madre y en su mejor apoyo. Los dos asumen con naturalidad y buen humor su forma de vida, aunque no siempre es fácil, y ahora menos que nunca: acaban de participar en un gran golpe y se encuentran en plena huida, una huida donde no solo están en juego las bolsas llenas de dinero del maletero sino también sus propias vidas. En su camino se irán encontrando con aliados y enemigos y se verán envueltos en más de una situación de peligro.

Una de las principales virtudes de De Radigués es la construcción de sus personajes, consiguiendo una pareja protagonista que rebosa magnetismo. Estos particulares Bonnie y Clyde forman un tándem perfecto y, a pesar de las dificultades, establecen una relación que se percibe llena de cariño y en la que cuidan el uno del otro (y donde no siempre la adulta es la más responsable del dúo). Su historia está llena de emociones y sorpresas y, como demuestran los premios recibidos, es capaz de atraer a un amplio espectro de lectores, incluido el público adolescente. Vale que hay alguna escena de desnudo y de violencia, pero estas encajan perfectamente en la narración y no llegan a ser escandalosas (excepto para padres y profesores hipersensibles).

En el apartado gráfico el estilo estaría más próximo a los autores de L’Association (de hecho, algunos de ellos colaboran en la galería que se incluye al final junto a otros autores independientes americanos) que al trazo realista que muchos lectores identifican con el cómic franco-belga. Sin embargo, su dibujo en blanco y negro de línea clara y sencilla no resta un ápice de expresividad a los personajes ni de dinamismo a la acción.

Si me hacéis caso, seguro que después de leer Bastardo también apuntáis el nombre de Max de Radiguès en la lista de autores de los que hay que estar pendiente.

Título: Bastardo
Autor: Max de Radiguès
Editorial: Dibbuks
Páginas: 192
ISBN: 9788417294427
Formato: 15×19 Rústica
Precio: 15,00 euros

Esto es algo más que un cómic recomendado. Albert Monteys ha ganado el Premio Zona Cómic con ¡Universo! (Astiberri) al mejor cómic nacional publicado en 2018.

Y por esto es lo recomiendan las librerías:

“¡Universo! es un “regalo” para cualquier lector que aprecie las buenas historias. Las cinco que Albert Monteys reúne en esta obra conforman un universo desbordante de imaginación, originalidad y buenas ideas. A nivel gráfico, el autor sorprende con una propuesta original y arriesgada siempre al servicio de la narración. Estas características dotan a ¡Universo! de un gran potencial para llegar a un amplio espectro de lectores, desde el público adolescente hasta los fans más exigentes de la buena ciencia-ficción. Además, ¡Universo! es la prueba de que la tecnología y los formatos digitales no tienen por qué estar reñidas con las librerías y el libro impreso, sino que también pueden ser una herramienta que sirve para sumar lectores”.

De todo el mundo es conocido el personaje Thor de los cómics Marvel, inventado en el año 1963 por Stan Lee y Jack Kirby y llevado a la pantalla en esta última década. Durante los años 1963 a 1967, las aventuras de Thor se acompañaban de unos pequeños relatos de 8 páginas donde sus dos autores nos contaban el trasfondo mitológico de Thor y sus congéneres.

Panini Cómics recopila en Thor. Relatos de Asgard esas historias. Lo hace en un tomo editado con un cuidado y calidad maravillosas que aporta el color digital habitual hoy en día que tan bien embellece el cómic de esas décadas, con una encuadernación hermosa en cartoné y un papel que trata de imitar el pergamino, especialmente en su lomo, como guiño al contenido de mitología vikinga que contiene. 

Las historias que Lee y Kirby nos presentan en este volumen parten del origen de Midgard (la Tierra en el trasfondo de la mitología nórdica) y el conjunto de los 9 Reinos de dicha cosmogonía vikinga. Desde el origen de la estirpe de Odín y su hijo Thor, pasando por Ygdrassil el árbol del mundo, Ymir el Gigante de Hielo, o el archiconocido Ragnarok, el fin del mundo escandinavo. Todos los relatos gozan de la especial y muy amena narrativa de Stan Lee, su reconocida su habilidad con los personajes y sus situaciones, y la visión y grafismo de Jack Kirby, el Rey del cómic, donde su puesta en escena y despliegue artístico es a la par abrumadora y espectacular.

Si a estas alturas os intento vender un cómic que tiene mucho de western crepúscular y de género negro, imagino que vuestro nivel de sorpresa e interés se elevara mucho más allá de lo normal y esperable por una recomendación del librero. Si a esto, le añado que la historia está protagonizada por perros, a lo mejor el nivel de sorpresa e interés ya sube un peldaño más.

Esta es la propuesta que Manuel H. Martín y Juanma Espinosa lanzan en su cómic. La historia de Munny, un perro viejo que abandona su hogar para volver a la dura vida de la calle donde se topará con una pequeña perra perdida en busca de su familia, una peligrosa banda de perros callejeros y con viejos amigos y fantasmas del pasado.

Una historia que bebe mucho del mundo cinematográfico con referencias Sergio Leone, Clint Eastwood o Sam Peckimpah muy presentes y que en el fondo, más allá de tener como protagonistas a unos perros, no deja de ser una historia universal, por momentos triste, emocionante, alegre y por encima de todo muy realista.

Una historia de perros viejos, publicado por Dolmen Editorial, es un cómic recomendable para cualquier tipo de lector que busque una buena historia pero que resulta especialmente recomendable para aquellos que además sientan pasión por los perros y su mundo.

Librería Banda Deseñada (Vigo).

La librería Banda Deseñada nos recomiendan SOLA, de Denis Lapière y Ricard Efa, publicado por Norma Editorial.

Sola está basado en la historia real de la abuela de la mujer del dibujante Ricard Efa. Traducida al lenguaje del cómic por el propio Efa y el guionista Denis Lapière, Sola es una historia tan llena de belleza como de atrocidad. Una visión de nuestra guerra civil a través de los ojos de una niña que es abandonada repetidamente durante el conflicto y que se tiene que enfrentar, como si fuera un adulto, a una guerra que ella no entiende.

Estamos ante un álbum donde la belleza de las pinturas de Efa contrasta directamente con la dureza de los hechos contados y en el que Lapière sabe trasladar con un equilibrio perfecto los recuerdos de esta niña, ahora abuela. Una obra que sabe ser emocionante sin caer en la sensiblería.

La librería especializada Cómic Stores, de Málaga, recomienda DRAGONERO. ORÍGINES, de Luca Enoch, Giuseppe Matteoni, Paolo Francescutto, Stefano Vietti, publicado por Panini Cómics.

Me es imposible hablar de Dragonero sin apelar a mi adolescencia, sin recordar aquellas partidas de rol de Dragonlance, en las que las correrías de un grupo de valientes –o más bien locos- por bosques encantados, peligrosas praderas y oscuras cavernas solían terminar con el preciado tesoro en manos de unos y la muerte y subida a los altares de la gloria de los héroes de otros. Y no es que falte literatura actual sobre esta temática, con tantos seguidores ahora y siempre, pero sí es cierto que la mayoría de ella va dirigida precisamente a ese público adolescente y no a uno más adulto que ya ha vivido muchas de esas correrías.

Este cómic italiano -editado en origen por Sergio Bonelli Editore y que en España se ha hecho cargo Panini– de la mano Luca Enoch y Stefano Vietti, sus guionistas, es la puerta de entrada a un nuevo mundo de fantasía épica en la que encontraremos todos los ingredientes a los que ya estamos acostumbrados: elfos, orcos, enanos y otros seres que conviven junto a los humanos; magia poderosa, artefactos que se mueven o funcionan gracias a una tecnología muy al estilo Steam Punk y un mapa en el que la civilización y el mundo conocido se enfrenta a territorios llenos de amenazas y zonas misteriosas de las que muy pocos conocen sus secretos.

Enoch y Vietti han construido una saga al nivel de Reinos Olvidados o The Witcher (La Saga de Geralt de Rivia), con un guion muy bien construido, diseñado para mantener la intriga y trepidante en muchos momentos, que nos sorprende con sus giros y nos va soltando pildoritas con la segura promesa de que serán la semilla de nuevas aventuras.

Cuando hablamos de un comic, el dibujo suele ser uno de los ingredientes fundamentales de la ecuación y ahí, el maestro Guseppe Matteoni nos enamora de verdad con un dibujo maravilloso en el que se ha esmerado con los pequeños detalles y, al mismo tiempo, sorprende con escenas dignas de cualquier epopeya de gran producción cinematográfica. Por otro lado, no tengo más remedio que acordarme del colorista, ese gran olvidado en demasiadas ocasiones , que aquí realiza un trabajo extraordinario, llevando el dibujo de Matteoni a los niveles que se merece. Y es que Paolo Francescutto, es el otro maestro, dibujante y colorista hacen la pareja perfecta para enamorar.

No te voy a decir quien es el Dragonero, para saberlo tendrás que sacrificarte y leer esta maravilla de la fantasía épica con un dibujo espectacular, pero no puedo terminar esta crónica sin contarte algo de su historia… con el mínimo de “spoilers” posible: Una expedición oficial del Imperio –la nación predominante en este mundo- es reunida por el mago Alben, con el objetivo de investigar los nuevos sucesos que parecen suceder en las tierras del norte. Junto con Alben, un trio de guerreros, una elfa del bosque y una representante del Imperio, se ven abocados rápidamente a intentar resolver estos sucesos al averiguar que son mucho más graves de lo que la mayoría se imaginaban en un principio.

En definitiva, un gran título para leer al calor de una buena hoguera… bueno , o por lo menos al calor de una estufa…