La primera chica que besé llevaba brackets. -No me he quedado enganchado- bromeé. Aunque luego resultó que sí. Estuve meses colgado de ella.
“Sin manos y otras proezas de la infancia” es un libro que no podíamos dejar de reseñar. No solo porque Raúl Jiménez es amigo de Libros 28, sino -y sobre todo- porque realmente nos ha gustado muchísimo.
Si tuviéramos que hacer un resumen en muy pocas palabras sería el siguiente: es un libro para la adultez escrito desde la mirada de la infancia. Tiene ese toque de humor absurdo que se tiene en los primeros años de nuestras vidas, en pequeñas dosis y acompañado de un toque de microintriga en cada uno de los relatos.
Raúl consigue con su prosa que veamos el mundo desde una perspectiva diferente, a sorbos y con la imaginación desbordada. A esto ayuda también la sencilla sobriedad de las ilustraciones de Rodrigo García, que comparten protagonismo en esta obra. Se nota que entre ambos, autor e ilustrador, existe una sintonía especial. Una sintonía que se transmite en cada una de las páginas, un lugar común al que nos llevan de la mano.
En definitiva, un libro para pensar sobre la vida y para disfrutarla al mismo tiempo ¿por qué no? ¿Te atreves?
Sapristi, el nuevo sello de novela gráfica de la editorial Roca Editorial, ha elegido como carta de presentación la última obra del veterano autor americano Jules Feiffer, todo un maestro, no tan conocido en nuestro país quizá por haber centrado su trabajo en las tiras de prensa (lo que le valió un Premio Pulitzer) y la ilustración infantil.
Annie Hannigan es una quinceañera gamberra que odia a su madre por pasar más tiempo en el trabajo que con ella. Elsie, la madre en cuestión, se pasa los días resolviendo los desaguisados del detective privado para el que trabaja, con la esperanza de que este resuelva el asesinato de su marido, un policía que era demasiado honrado. Ellas se sitúan en el centro de una galería de personajes que incluye rubias altas, boxeadores bailarines, detectives privados alcohólicos, estrellas de Hollywood o héroes de guerra.
La historia, contada en dos tiempos (1933 y 1943), coge los mimbres del género negro clásico americano (no faltan los crímenes, el amor y la traición) para ofrecernos una rocambolesca tragicomedia de tintes shakesperianos, que engancha por la fuerza de sus personajes, sus giros argumentales y su estilo libre y dinámico. Las acuarelas, con predominio de los tonos grises y sepia, terminan de darle este tono de noir clásico que nos recuerda a algunas de las mejores novelas y películas del género, todo ello impregnado de un fino humor que la convierten una obra única y original a la que merece la pena prestar atención.
Detengámonos un segundo, intentemos recordar aquel instante en el que aun siendo niños, sentimos por primera vez miedo, aquella sensación de necesitar un abrazo que calmase esa ansiedad y angustia. Imaginemos que no encontramos ese abrazo, que por más que nos esforcemos en llamar la atención de los mayores, nadie se gira para consolarnos. Alejandro Palomas se acerca a ese instante y lo revuelve todo con su trasparencia.
Guille es un niño que sueña con recuperar a su mamá, azafata de vuelo y siempre fuera de casa y que en su soledad mantiene una relación muy particular con su papá, un hombre entristecido por la ausencia de su mujer y cuyo único aliciente vital es el regreso de su amada. Una respuesta a un cuestionario realizado en clase, pondrá en alerta a la profesora del niño, que al ser preguntado por qué es lo que le gustaría ser de mayor, este responde que le gustaría ser Mary Poppins. Lo que parece una mera anécdota se convierte en manos de Alejandro, en una de las inmersiones más enternecedoras y sutiles que se han escrito en los últimos años sobre el alma de un niño, sus necesidades e inquietudes. Alicia en el país de las maravillas, El guardián entre el centeno, Matilda, La historia Interminable… Estamos ante uno de esos libros que deberían leerse en las escuelas e institutos, uno de esos libros que padres, madres y educadores tendrían que tener en sus mesitas de noche y dejarse acompañar hacía el sueño por la caricia de Alejandro. Más que recomendable es obligatorio.
El pensamiento anarquista está en el corazón de los más vibrantes y radicales movimientos sociales de hoy en día. Desde los centros sociales “okupados” o huertos comunitarios hasta los actos de sabotaje y resistencia frente a los poderosos, los grupos y las redes anarquistas extienden una ética de la acción directa, la organización no jerárquica y de liberación personal que ha redefinido la lucha revolucionaria en el siglo XXI. “AnarchyAlive!” es una fascinante y profunda mirada a la práctica y la teoría del anarquismo contemporáneo. Uri Gordon se basa en su experiencia como activista y en entrevistas, debates y una amplia selección de literatura reciente para explorar las actividades, las culturas y las ideas que dan forma explosiva a la reactivación anti-autoritaria de hoy.
“Anarchy Alive!” también se ocupa de algunos de los debates más intensos en el seno del movimiento libertario contemporáneo, usando una teoría basada en la práctica para remodelar provocativamente debates anarquistas de liderazgo, violencia, tecnología o nacionalismo. Este es el libro ideal para cualquiera que busque un compromiso fresco, informado y crítico con el anarquismo, como una fuerza política madura y dinámica en la era de la globalización.
El anarquismo no solo está vivo sino que está en plena forma.
Un escritor de éxito un tanto asqueado del mundo editorial decide irse con su chica a un pueblo sin internet en un futuro cercano para reencontrarse consigo mismo en su faceta literaria.
Con un lenguaje actual y cuidado, en el que aparecen juntas expresiones de lo más coloquiales con palabras de búsqueda obligatoria en el diccionario, Olmos nos propone en “Alabanza” una historia llena de juegos lingüísticos y de párrafos sonoros. Una novela que tiene mucho más de lo que aparenta y que en una primera lectura es difícil de apreciar por lo que es un libro para leer y releer.
Como librero, me ha parecido muy interesante la visión que da del mundo del libro en el que aparecen todos los agentes desde el escritor y el editor hasta el librero, en algunos momentos con una visión muy cómica de los mismos.
Claudia y Sebastian disfrutan de unas vacaciones de verano en un pueblo habitado exclusivamente por viudas y donde no es posible conectarse a internet. Mientras él se dedica a recordar por escrito a todas las amantes de su vida, ella recorre el pueblo y los alrededores y acaba interesada por un suceso acaecido hace casi treinta años: el incendio de la iglesia mayor. Un crimen espeluznante servirá de insospechada catarsis para su vida en común. Ambientada en un futuro inmediato en el que la literatura ha desaparecido de la sociedad, y aunando suspense y autoficción, narrativa minimalista y estilo vigoroso, “Alabanza” es la obra más lograda y personal de Alberto Olmos, una apasionante reivindicación de la literatura que devuelve el protagonismo al lector.
Por fin empiezan a reeditar a don Álvaro Cunqueiro, uno de los grandes de las letras hispánicas del siglo XX. Hace tiempo estuve detrás de los derechos de publicación de este título, precisamente, pero no fue posible que viniesen a Kattigara, y quizá me anime a contaros algún día la graciosa historia de este intento frustrado.
En cualquier caso, la editorial Galaxia Gutenberg, a través de su sello Mar Maior, está publicando toda la obra del de Mondoñedo, y una de las más deseadas es esta. Cunqueiro está entre mis autores favoritos, y el personaje Fanto Fantini es uno de los más interesantes por él creados: maravilloso caballero experto no en ataques sino en fugas, tiene un caballo sabio que llega a declarar incluso ante el Senado. No os lo podéis perder, que vaya usted a saber cuándo volvemos a tener a mano la obra de Cunqueiro.
Podéis ver la lectura que hacemos del nacimiento de Fanto en el programa “Entre libros” de Popular TV haciendo clic aquí.
Estatua de Álvaro Cunqueiro ubicada en Bouzas (Vigo). (Foto: Wikipedia)
Sinopsis:
Historias de Fanto Fantini, el héroe que escapa de las más insólitas prisiones, ayudado por personajes increibles, como su caballo Lionfante y su perro Remo, que hablan. Viajamos a la Italia del primer Renacimiento, donde el audaz condottiero, experto en fugas, representa el último reducto imaginativo en puertas de la Edad Modern,a la época de la razón. Novela escrita con una prosa rica en encantamientos, Fanto es el héroe de las mil caras, esperitual y heroico, capaz de eludir incluso el acoso mortal de la Historia, pero abocado a la autodestrucción.
«Hace poco nos lamentábamos Kate Brady y yo, mientras tomábamos unos tristes “gin fizz” en un bar del centro de Londres, de que nada nunca iría a mejor en nuestras vidas, de que moriríamos en el mismo estado en que nos encontrábamos: bien alimentadas, casadas, insatisfechas.»
Así comienza esta novela de Edna O’Brien, que Errata Naturae ha publicado en una hermosa edición. Quienes han seguido a las dos protagonistas desde pequeñas entenderán que, aunque esta sea la reseña del último libro de la trilogía, recomendemos la lectura de los tres libros (“Las chicas de campo“, “La chica de ojos verdes” y “Chicas felizmente casadas“), a pesar de que pueden ser leídas cada una de ellas de manera independiente y provocar la misma agitación de los sentidos.
“Chicas felizmente casadas” cuenta la historia de dos amigas: Kate, dulce y soñadora, y Baba, impulsiva y práctica. Ambas en busca de un sueño lejos de su tierra natal; una Irlanda católica e hipócrita. Kate y Baba buscan sus sueños en Londres, ciudad a la que siempre han aspirado, pues es la ciudad en la que creen que encontrarán el amor y la libertad. Ya no son las chicas de campo, o tal vez aún si, es algo que nos toca descubrir a lo largo de la novela.
Detrás de cada una de las protagonistas encontramos una forma diferente de ver la vida, una vida que las trata con desprecio; tal vez sean ambas dos caras de la misma persona, la autora, que también vino de un pueblo irlandés. O quizá solo sea que el ying y el yang no pueden existir si no están juntos.
Kate, la chica de ojos tristes, está casada con el amor de su vida, su primer amor, con quien tiene un hijo; mientras Baba espera que llegue el hombre que le dé la posición social que ansía («repasando el año y medio que llevaba en Londres, los hombres que había conocido en ese tiempo y el hartazgo que me producía tener que mantener los tacones y la cara impecables para cuando llegara el Don Perfecto que se suponía que tenía que llegar algún día.») y acaba siendo la esposa de un nuevo rico que le ofrece todas las comodidades con las que siempre soñó.
Entonces… ¿por qué se supone que están tan insatisfechas si al final han conseguido aquello que más deseaban? Parece que las utopías de la infancia debieran quedarse ahí, porque la vida da muchas más vueltas de lo que imaginamos, y no siempre la libertad y el amor viajan en el mismo tren. La madurez puede convertirse en una rutina de inestabilidades, el matrimonio en una cárcel en la que es difícil convivir, la maternidad en una experiencia dolorosa. E irte del pueblo no es sinónimo de dejar atrás el machismo de una sociedad para la cual las mujeres valen mucho menos que lo hombres, algo que se refleja en la vulnerabilidad de la protagonistas frente a su propia vida.
A través de las emociones que nos despiertan Kate y Baba, del humor (sarcasmo en algunas ocasiones, pues la voz de Baba es mordaz) con el que la autora denuncia el comportamiento de la sociedad londinense de los años 60, de la sencillez con la que se narra esta historia, nos adentramos en el sufrimiento y la desdicha de dos mujeres que quizá no buscaban en el lugar indicado.
¿Creéis que al final se cansarán de buscar o que encontrarán aquello que las pueda hacer felices?
Librería Libros 28, Sant Vicent del Raspeig (Alicante)
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